世界上最好看的畫

世界上最好看的畫。每天都有數百萬幅畫作，但只有少數畫作會在我們的靈魂中產生印象。這些藝術家非常有才華，他們可以在一張畫作中展現整個世界的感受。以下分享世界上最好看的畫

世界上最好看的畫1

1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。

世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人蔘觀。

作爲文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神祕的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神爲題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人爲表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。

2、《最後的晚餐》——達芬奇。

這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。

3、《創造亞當》—— 米開朗基羅

《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

這幅梵高最爲著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之爲《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院裏。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。

5、《尖叫》——愛德華·蒙克

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利

《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因爲這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫺熟地控制着他稱之爲“愚弄眼睛的技巧”，用一種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，爲的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。

7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾

畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視着畫家，也凝視着我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認爲這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神祕，無人知曉這個女子到底爲何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。

8、《夜巡》——倫勃朗

倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了爲阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅羣像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用爲畫面增添了某種神祕感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因爲每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有爲他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。爲了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。

8、《沒有鬍子的自畫像 》

這幅《沒鬍子的自畫像》是凡高的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因爲一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯繫，但在母親生日那天，爲了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給了母親一張畫着阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。

10、格爾尼卡——畢加索

畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由 女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有着姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

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6、吶喊

它於1893年由愛德華·蒙克繪製。他是當時最着 名的畫家之一。他只在紙板上使用油和蠟筆畫，以畫出他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫。這幅畫展示了對景觀的表現和痛苦的表達。橙色的天空可以在背景中看到。

5、亞當的創造

亞當的創造由米開朗基羅在1508年至1512年間繪製。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本上描繪了“創世記”中的聖經創作敘事。它展示了上帝如何賦予第一個人亞當生命。

4、格爾尼卡

這幅畫的靈感來自對西班牙格爾尼卡的轟炸。在西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索在1937年完成了世界上最着 名的一幅名爲格爾尼卡的畫作之一。西班牙政府委託這幅畫作爲戰爭的苦難，但後來它成爲和平的象徵。

3、最後的晚餐

它是15世紀最着 名的畫作之一，由萊昂納多達芬奇繪製而成。它沒有被放置在任何博物館中，而是覆蓋位於米蘭的Santa Maria Delle Grazie餐廳的後牆。這幅畫主要描繪了耶穌的最後的晚餐和他的門徒。

2、繁星之夜

繁星之夜也是世界上最着 名的畫作之一,它由文森特·梵高繪製。雖然他畫了許多畫作，但這一幅畫被認爲是一部傑作，這幅畫自1941年起被放置在紐約市現代藝術博物館，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收購。

1、蒙娜麗莎的微笑

蒙娜麗莎是世界上最着 名的畫作之一。這是一幅由意大利藝術家列奧納多達芬奇繪製的女性肖像。它是最着 名的藝術作品之一。蒙娜麗莎是世界上寫得最多，訪問量最大，最受歡迎的着名畫作。

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一、蒙娜麗莎

蒙娜麗莎的名氣無需多言，幾乎世界上所有的人都知道達芬奇畫過一個無論哪個角度都在看着你的女人的畫，位居世界十大名畫排行榜第一位毫無疑問。這副《蒙娜麗莎》是達芬奇在佛羅倫薩文藝復興時期創作的，他在1503年或1504年開始畫《蒙娜麗莎》，並於1519年去世前不久完成。這幅畫以麗莎·德爾·吉奧康多命名，她是佛羅倫薩一個富裕家庭的成員，女孩的爸爸和達·芬奇的爸爸是好朋友，有研究學者認爲達·芬奇很可能是受其父親之命繪製了這幅肖像。但是也有人認爲蒙娜麗莎畫作背景是中國的景觀，她有可能是來自中國的奴隸。

這幅畫最神奇的地方就在於，你從哪個方向看去，都會感覺蒙娜麗莎在看着你，對你微笑。而在現代人們用科學分析後發現蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。而且在這幅畫的背後還隱藏着第二張臉，科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背後。如果我們將這些圖像還原，那麼就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑。

除了畫中無數未接的祕密之外，這副畫的經歷也是十分坎坷。1911年，盧浮宮的僱員文森特·佩魯賈偷走了《蒙娜麗莎》，這位意大利愛國者認爲蒙娜麗莎應該被送回意大利，在他的公寓裏畫了兩年之後，佩魯賈終於被抓住了。現在蒙娜麗莎又掛在巴黎的盧浮宮裏，至於畫中的人到底是誰，達芬奇是怎麼完成這幅畫的，他畫這幅畫的真正用意是什麼，也許都不那麼重要了。在世界十大無價之寶中《蒙娜麗莎》也高居第二，而且是唯一一副畫作。

二、最後的晚餐

耶穌坐在桌子的正中間,他的門徒們分別坐在他的左右圍繞着整張桌子,而這是他們最後，因爲其中有人出賣了耶穌。世界十大名畫排行榜第二位，同樣是來自達芬奇的作品，《最後的晚餐》。作品取材於《新約聖經》，猶太教祭司長想在在夜間逮捕耶穌，而耶穌的門徒猶大出賣了他，在晚餐上耶穌對他的門徒們說你們中有一個人要出賣我了。

12個門徒聞言後，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。而坐在最右的猶大十分慌亂，手肘碰倒了鹽瓶，身體後仰，滿臉的驚恐與不安。

達·芬奇於1495年開始創作《最後的晚餐》，並於1498年完成。可能對於不信教，不瞭解西方歷史的人來說對於畫中所要表達的意思和意境並不太理解。但是我們單純的從繪畫手法來看，12個人物不同的神態、手勢、眼神以及行爲都刻畫的'細緻入微。

三、格爾尼卡

《格尼爾卡》是十幅畢加索最貴的畫之一，畢加索在20世紀30年代時是受西班牙共和國政府的委託，爲1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，畫面中表現力1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。這幅畫展示了戰爭的悲劇和對個人，尤其是無辜平民的痛苦，畢加索繪畫的目的是將全世界的注意力吸引到德國轟炸機對巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸，這些人在西班牙內戰期間支持佛朗哥將軍的民族主義力量。

結合立體主義、超現實主義風格，表現痛苦、受難和獸 性。把具象的手法與立體主義的手法相結合，並藉助幾何線的組合，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行，位列世界十大名畫排行榜第三位。

四、星月夜

這幅畫現在已經成爲了隨處可見的背景圖片、裝飾畫等，與其梵高他的作品不同，在世界十大名畫排行榜中星月夜是唯一一幅即使你對藝術一無所知，但是依然會很單純的認爲它很好看。《星月夜》是梵高最著名的畫作之一，已成爲現代文化中最著名的畫作之一，這幅畫展示了聖瑞米的村莊，在一個盤旋的天空下，從庇護向北，左邊的柏樹被添加到構圖中。

在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順着畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動盪的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星雲在旋轉，而那翻卷繚繞、直上雲端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。

自1941年以來，它一直是紐約現代藝術博物館的永久藏品，星夜高分辨率的圖像可以在這裏找到。在創作這副作品時梵高已經深受精神病的困擾，割掉了自己的耳朵，也許在這種一無所有，絕望的狀態下梵高看到了他心中這世界上最美的景色。

五、大宮女

大宮、女最早在巴黎展出時家德·凱拉特里曾說這簡直就是畸形，安格爾的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。這副畫引起了極大的爭議和抨擊，然而安格爾的學生阿莫里杜瓦爾辯解說：“凱拉特里可能是對的，可是這又怎麼樣呢?也許正因爲這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀衆。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了!”

《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多不和諧的地方。但安格爾堅定自己的美學信念，從歷史的角度去認識，具有極大的勇氣。一直距今與規則中是無法做出創造性的東西，只有跳出規則，在規則之外來思考，才能創造出新的、前所未有的震撼。