小學音樂教學隨筆15篇
本文已影響2.22W人
本文已影響2.22W人
在現實的學習、工作中,相信大家一定接觸過隨筆,隨筆是一種很靈活隨便的筆記或文體。那麼,怎樣才能寫好隨筆?以下是小編收集整理的小學音樂教學隨筆,供大家參考借鑑,希望可以幫助到有需要的朋友。
在這個學期的音樂教學中,我對每個學生的音準進行了初步的考察,發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜,而大部分學生都唱得偏低,有的還不能連貫的唱出每個音符,或者亂唱一通。
學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。
在音樂教學中,音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求,可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的,它是一個長期訓練的過程。
首先,是音準的問題。音準這個概念這是相對的,音準就是人們感知並衡量音的能力。音高和音準是不可分的,培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲,並用“lu”來跟唱,對旋律有個整體的空間概念,再來隨鋼琴分句學唱,不一定要老師唱一句,學生跟一句,簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。
通過一兩遍的練習,可以用稍快的速度來連貫的唱譜,再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。
我認爲還是需要藉助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。
其實,不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的,不能獨立而存在,我們老師要在理論結合實踐的基礎上,培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。
學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶,是教師不斷引趣、啓發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動,把學生從簡單低級的趣味性階段,引向求知的樂趣上。在教學過程中,教師應根據教學需要,創設合乎實際的教學情境,引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程,這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想,那麼“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽,但又不能僅僅停留在聽覺階段。因爲音樂總是在表現和探索並形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術,排除干擾專心的聽,這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段,多元化的幫助學習者消化、吸收音樂,這就注重了音樂與其他藝術的聯繫。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認爲:如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確,更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺衝擊等參與音樂的感知與體驗,收效會不錯。因此,採用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示:視聽與只聽獲得的收益,視聽明顯大於只聽效果。而視聽結合的教學模式,最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一,角色轉換。即以學生爲本位,改變以往被動的角色,讓學生承擔一定的課題,給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計,教師的補充。師生共同討論。教學容量大,學生印象清晰、受益匪淺。
第二,設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是爲了啓發學生探索的慾望,這是爲了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設,也可以是爲解決教學難點而設,還可以爲啓發誘導加深印象而設。
第三,音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力,學生有了這種動力就可以利用多餘課內教學時間的多少倍,去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹,而這些東西雖具歷史性,然而歷史感太沉重,與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠,無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿於教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅聽到聲音,同時能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過:“在學校和生活中,工作中最重要的動機是工作中的興趣,是工作獲得結果時的樂趣,以及對這種結果的社會價值的認識。”所以,我們作爲基本教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求,符合學生髮展需要的新思路。
本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課,並在一年級(一)班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先,《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課,要根據這一學段學生身心特點,以形象思維爲主,好奇、好動、模仿能力強等特點,安排《過新年》這一課,歌曲採用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點,曲調歡快活潑,尤其是歌中反覆模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”,爲歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛,生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
基於對教材的理解和分析,我確立了本課的教學目標:分別是認知目標、能力目標、情感目標。
1、認知目標:用歡快、熱烈的情緒演唱歌曲《過新年》,初步認識鼓、鑼、打擊樂器,逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。
2、能力目標:能以體驗的方法、自主探究的方式,學唱歌曲《過新年》,能主動參與小組創編活動,大膽地進行即興歌表演。
3、情感目標:能在活動過程中,體驗過年、合作學習的快樂,學會熱愛今天的幸福生活,熱愛祖國的音樂文化,注重其他學科知識的整合。
本課的教學重點是:通過學唱歌曲《過新年》,表達對新年的愉快心情,能夠大膽的進行歌表演。
本課的教學難點:歌曲的三、四句 ,以及出現的鑼鼓節奏。
本着讓學生得到生動活潑的發展,我遵循音樂教學的基本理念,精心組織開放而有活力的課堂教學,努力爲學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是,以“唱”爲本,把“情”貫穿始終,尊重學生的獨特情感與創造體驗,將現代信息技術和學科教學有機結合起來,同時充分發揮評價的積極作用,努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣,提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。
由於特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我帶着"怎樣能使學生在班內上得輕鬆自在呢?"這個問題走進二(1)班。歌詞按照節奏會讀之後,剛一打開錄音機聽範唱,一個孩子聽到音樂後就脫口而出:"開始唱戲了!"隨後使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我,何不讓全班同學一起來?這樣既可以掌握旋律,又可以增添興趣。於是我提出了:大家認真聽音樂,當你聽到"嗆"字時,就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了,又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到,所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來;第二次在教師強調了要求之後,95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚,每個學生都特別投入地聽着音樂,嘴裏唱着歌詞,惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了,學生還再要求"再敲一遍"。
我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的實驗研究",就是讓學生在音樂課上動起來,通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動,從而激發學生的學習興趣,使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間,儘量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如:說,動,表演等等。
《過新年》一課,我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的表演中學生不斷的重複歌曲的旋律,讓歌曲在不知不覺中學會。
分析:課後,仔細想想這節課,我覺得非常有收穫。它讓我在認爲最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法,教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨着環境的改變而靈活變化,兩種教學方法的得出,使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了:只有適合了學生的心理特點,符合的他們的興趣愛好,他們才樂於接受,音樂課才能讓學生喜歡。
現在我的經驗就是讓學生知道英語的重要性以及它在我們日常生活中的用處。像有學生不喜歡英語,我就問他們,最起碼你們身上衣服寫了什麼你們知道嗎?那他們就會慢慢注意英語了。而且我喜歡把日常生活中有英語的東西展示給學生,讓學生更直觀認識到學英語的用處。不能讓學生有那種學來又沒用的想法。在句型教學方面,我經常用guessinggame進行趣味性操練,這種方法其實用於各種時態的鞏固練習,只是方式變了一下,但每次做的時候孩子們都興趣盎然。有些時候是比較沉悶的,有些時候就可以考慮一下用小組比賽。這兩天我試用了一下,效果比前幾天有所好轉了。低年級的孩子學習興趣還可以,但是理解能力相對較弱。而高年級的孩子們呢,對英語沒有興趣,感覺很厭煩。其實針對這樣的情況,我還是有些小小的方法的。我們在課堂上採取輕鬆活潑滑稽的教學也是一種好方法。比如單詞的變聲讀,以及作個比賽性質的遊戲等等。語法這方面我採取學生爲主體來練習,主要是讓學生自己多練習。表演啊,兩人對話啊,開火車啊等等。在六年級的英語教學中,我們要考慮把小學階段的英語知識進行系統的有計劃的複習。如果滲透進平時的教學中會比較好,基礎差的同學也可以重新學點。
常言道:“教有常法,而無定法”,我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法:
1、擂臺式教學策略
把音樂課堂,變成一個競賽的場所,把學習知識變成打擂的形式,這樣既可以增強學生的集體榮譽感,也可以增強學生的求知慾。例如在教學《唱山歌》一課時,把學生分成4個參賽小組,通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的競賽,不僅使學生主動地掌握了有關民歌的知識,還在“賽歌”這一環節中,充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。
2、遊戲教學策略。
每個人都不會拒絕遊戲,學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看爲主的教學內容改換成以一串游戲節目,以學生的自我表演等爲主。必要時改變學生座位,將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”,撤去講臺或將講臺置於一角。教師由“主角”改換成“導演”,上課時,讓更多的學生參與,上臺表演,從遊戲中獲取音樂知識,感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲,比如《龜兔賽跑》等樂曲。
參加工作已經十多年了,原以爲當音樂教師相對於其他職業來說壓力會小點,可現在看來不然,當音樂教師也並不輕鬆。當然,在壓力背後也有快樂。
一、教學中最大的特色或經驗
這麼多年的教學,也有了很多經驗。比如,在各個單元內容的教學中,我不會僅僅侷限於課本中的素材,而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等,我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上,當教學生演唱時,我會去主動關注學生的聲音,學生演唱時,有時他們會偷懶,在學生心裏沒有“什麼叫好聽的聲音”的概念。我認爲,好聽的聲音必須聲中帶情,把情和聲融合在一起,我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音,讓他們自己去比較,這時基本上學生都能領悟到什麼叫有感情的聲音,也能很快的改過來。
二、教學中最大的困惑
在教學中,尤其在教學欣賞課時,我有時無從下手,我到底讓學生在欣賞課裏學點什麼?分析曲式,對於一、二年級學生來說猶如聽天書,根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時,很多學生不能去關注樂曲,我想原因出在我身上,我不能帶領學生很好地聽,這也是我最大的困惑所在。
最後,在教學上,我最大的願望也跟其他音樂教師一樣,能成爲一名優秀的音樂教師,面對學生,面對教學能得心應手;面對學生,能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂,這也是我做教師最大的心願。
小學音樂老師教學隨筆3
我從事音樂教學已經十多年了,我們學校是農村初級小學,多媒體進入校園纔是近兩年的事,由於班級較多的緣故,再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室,所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課,我發現:用多媒體進行教學,能夠直觀、生動、形象地展示教學內容,極大地調動學生學習音樂的積極性,特別是在進行音樂欣賞課的教學中,學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂,就能很快的進入到音樂所表達的意境中,感受到音樂給人們帶來的美的享受,更能激發起學生學習音樂的興趣。便於學生從感性上更好地認識音樂,體會音樂。這樣就節省許多講解的時間,課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師”。所以作爲老師,特別是音樂教師的我們,就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣,只有把學生的學習興趣培養起來了,學生才能夠主動的進行學習。但是,如果我們不分課程,一味的追求PPT教學,就會出現課堂上熱熱鬧鬧,學生轟轟吵吵,而不能真正的掌握知識,也達不到真正的教學目的。所以,我們在教學中要有針對性的、有選擇性的製作課件,避其缺點,揚其優點。
我認爲一節好的優質課,應該是讓學生在輕鬆的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識,在課堂中儘量使教學內容形象化和趣味化,融知識於娛樂之中,使學生學的輕鬆。那麼,我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?
首先,在導入新課時我們應該注意,一定要能夠調動學生的興趣,牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀,很多學生都迷戀流行歌曲,那麼,在導入新課時,我們要儘量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴,調節課堂氣氛。
其次,課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題,既要考慮到學生可能需要的考慮時間,同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中,要注重啓發、引導,多用鼓勵性語言,儘可能激發學生的成就感,切忌諷刺挖苦,以免學生產生對立情緒,從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣,使課堂真正活起來,讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師”,只有在師生不斷交互實踐過程中,才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中,個體才能作爲一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說:一個人的興趣所在就是他的力量所在。
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎:一是通過範唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染並實施美育目標;二是通過聆聽,讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中,最常使用的傳統教學方法還是由老師進行範唱或聆聽錄音爲主。也可言之爲:即“聽唱法”。它的優點是:學生可以直接地、簡便地學習歌曲,同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面,比較有利於學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是,讓學生長時間地進行模唱,學生會感到很被動,覺得很枯燥,造成“鸚鵡學舌”,雖然歌曲很快會唱了,但學生根本沒有參與音樂思考,阻滯了他們對唱歌的興趣,而且這種方法過於單一,不利於採用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能,並且難以適應比較長、比較複雜的歌曲學習,尤其是合唱歌曲。
根據這種情況,我們在教學中採用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時,先採用“旋律引導”,讓學生模唱歌曲的旋律,進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程,增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸,對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次採用“圖示比較”法,將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來,使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱,對歌曲中各樂句間出現的重複、模進和內在聯繫進行辯唱,以加深記憶。這對於激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”,將歌曲中難以掌握的部分,先重點練會,再練唱全曲。最後通過“綜合能力訓練法”,將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習,分別通過唱、聽、記、看等練習方式,進行基本能力的訓練,讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律,歌詞的內涵,這對於歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助,既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明,這些方法有利於學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強,同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質,能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣,促進學生綜合藝術審美素質的提升。
“一個和尚挑水喝,兩個和尚擡水喝,三個和尚沒水喝”,流傳千古的故事,吸引了一代又一代人。甘萍的演唱賦予了這個故事新的魅力。最近,上了這堂課,一節課下來,感觸頗多。《三個和尚》這首歌曲的難點在於歌曲中一字多音的演唱,以及括號中接唱部分的音準、節奏。針對這兩個難點,我不想設計太過花哨的教學環節,而是採用簡單明瞭的`教學方法,注重實效。
1、一字多音的演唱。教學時,我先引導學生聽辨,聽一聽這個字應該唱幾個音,然後引導學生唱一唱譜,接着學生就能準確地把它唱出來。這種方法非常簡單,但效果卻不錯。
2、接唱部分的音準節奏。教學時,我引導學生去掉接唱部分,先學唱括號外的歌詞。唱會後,再將括號裏的接唱部分加進來,進行聽辨比較,結果學生髮現括號裏的接唱部分跟括號外旋律、歌詞都一樣,只是多了感嘆詞,這樣就大大降低了學習的難度。歌曲教學中,我們應該採取化解和滲透的原則來解決教學難點,選擇合適合理的教學切入點,運用模仿、遷移、對比等各種方法,化繁爲簡,化難爲易。教師在課前要做精心的準備,對在課堂教學動態生成中隨時出現的問題及時解決,使學生更快更好地攻克難關,順利地完成歌曲的演唱,展現出優美動聽的歌聲來。
演唱歌曲是小學音樂教學的基本內容,也是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。然而我們以往採用獨唱的評價方式讓學生處於“應試”的心態下,用一個標準對學生進行評估,這樣並不能真實的體現學生的實際水平。
最近上了一節課,使我感觸特別深。那天課前,我在班級的黑板上寫了“演唱會”三個字,這時學生就興奮了好半天,早早的催促我上課,之後請學生爲演唱會做好演唱的準備。後來的活動連平時不愛唱歌的孩子也躍躍欲試,特別是我將表現很出色的孩子名字寫在黑板“小歌手”欄目時,課堂氣氛特別活躍。
我想我們經常的舉辦“演唱會”讓學生從課內或課外歌曲中選擇一首演唱,可以是獨唱,也可以是小組表演唱等等。把最好的成績作爲最後評價的結果。這樣一來更能激發學生的興趣,讓後進生也樹立起信心重新認識自我,從而更好的產生對音樂的學生興趣。
本課是一節音樂綜合課,教學內容都是有關“時間的歌”,教學時,我並沒有把教學放在單一的歌曲學習和樂曲欣賞上,而是結合時間——“流動、運轉、輪迴、消逝”這一生活常識,將教學內容有機地整合在一起,拓展學生的知識範圍及學習空間,由於教學內容多,涉及的音樂素材也較豐富,所以本課教學目標定位在:營造寬鬆自由、平等和諧的學習氛圍,讓學生積極參與熱情表現通過師生、生生互動交流,感受優美的音樂旋律,享受快樂的幸福生活,並伴隨着“滴答滴答”的鐘表聲,認識到時間的寶貴,懂得珍惜時間。
爲使學生輕鬆愉快地學習,教師在課堂上創設了與知識內容相關的教學情境,積極引導學生髮散思維,結合生活實際自由地表現作品的寓意,使學生在唱歌、聽賞和旋律中,感受音樂旋律的有名及音樂表現的多樣性,在豐富的教學活動中,達到知識與技能、情感與交流的完美統一。
本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨着音樂律動,是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上,我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊說過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動,而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現音樂,那就是要學習好節奏。
節奏教學是音樂學習的靈魂,是構成音樂的第一要素。所有音樂都有着它自己的節奏。我在一年級上學期教學中,用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。
1、比如在律動時,以往都是老師教授,學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂,自己去想象,然後根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。
2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對於一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的方法來學習簡單節奏,就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。
例、2/4 X X X X │X X X│
門 前 有 條 小 河 汊。
3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識,“走”代表四分音符,“跑跑”八分音符,“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來並正確的拍打出來。
4、一年級學生好動,喜歡遊戲的方式學習,形象思維佔主導。在節奏訓練時,我比較注重用最直觀的奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練後,我讓學生自己爲音樂伴奏,讓學生自己多了一步思考,不再是老師給出節奏,你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏爲音樂伴奏,這個試錯的過程,更加鞏固了對節奏的認識。
在學校打擊樂團和民樂團工作中,重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》,經過一學期的學習,每個孩子都有很大的進步,完成了學期初制 定的學習目標和學習計劃。
這一學期的工作中還存在着很多不足,比如樂感不好的學生,對節奏學習有一定的困難,在打擊小樂器時跟不上節拍,影響整體的聲音。下學期,我會多關注學困生的學習的興趣點在哪裏。多想一些有意思的遊戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題,應該增強社團學習的趣味性,加強團隊協作精神。以後我會在以上方面多去研究方法,積極想前輩請教,多學習。希望下學期能有更好的教學效果。
《音樂課程標準》的頒佈,實驗教材的出版,對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式,突出以審美爲核心,深刻體現了“以人爲本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生爲主體,關注每一個學生,注重師生雙方平等的相互交流,溝通與合作,交流學生在學習中的情感體驗,對學生的學習加以引導,對學生的學習給予肯定和讚賞。理想的課堂教學狀態是課堂裏教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到迴歸,在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活,愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類,課堂充滿生命活力,教師和學生在課堂中共同成長。
教學設計
一、激發興趣,導入主題
1、師:小朋友,上課前老師先請你聽一段音樂。(師在電子琴高音區演奏《兩隻老虎》)告訴老師,你聽到過這首歌曲嗎?
師:下面老師再彈一遍,聽聽這一遍音樂和老師剛纔彈的音樂有什麼不一樣?你想知道是什麼變化了嗎?老師會在這節音樂課裏告訴你爲什麼?(設計懸念,讓學生有所求,有所思,爲新課教學作好鋪墊。)
師生問好
起立,教師彈奏上行音階,您好!您好!張老師您好!坐下,教師彈奏下行音階
3、導入師:老師想提一個問題,爲什麼剛纔你聽到這樣的音樂你就起立了呢?(教師彈奏上行音階)
生:因爲這段音樂是有變化的。
生:這些音樂好象越來越響了。
評析:在新課未開始前,學生對音的高低概念毫無,只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義,這是第一個矛盾衝突出現。教師在教學中先不急着給它下定義。
新授,師:下面我們一起來聽兩段音樂,告訴老師,你聽到了什麼
生:我聽到了小鳥的叫聲。
生:我聽到了老牛的叫聲。
師:小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺?
生:小鳥的叫聲很尖、很細的。
師:很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。
師:老牛的聲音帶給你怎樣的感覺?
生:老牛的聲音很粗的。
師:這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。
評析:在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念,相信比直白的說教來得更有說服力,直接讓學生聽後說出音的高低,學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始,給學生下一個定義。)
師:下面我們再來聽幾段有趣的音樂,告訴老師,哪一段音樂高,哪一段音樂低?(在學習以後,給學生一個鞏固的機會。)
下面老師請小朋友聽兩段音樂,找一找,高音在哪一首音樂裏,低音又躲在哪裏?(課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》)
師:我們聽到的聲音是有高有低的,生活中的很多事物也是有高有低的,哪位聰明的小朋友來告訴我們,生活中哪些事物也是有高低的?
生:交流
師:我們聽了那麼多高高低低有趣的聲音,哪位聰明的小朋友再來告訴老師,在我們身邊,在我們的周圍,有哪些聲音也是有高高低低的?
生:拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。
師:老師也找到了很多有趣的聲音,而且是一些高高低低變化有趣的聲音,首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音,告訴老師,你聽到的聲音是怎樣變化的?(出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。)
二、自主探索
1、師:我們聽了那麼多高高低低的聲音,小朋友想不想自己找一找?老師在每個小組的桌子裏放了很多東西,請小朋友把它們拿出來,老師給你們時間,大家去找一找,一會告訴老師,你是怎樣找出音的高低的?
2、小組合作探究性學習
3、交流
師:說說你發現了什麼?
生:我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的,盤子發出的聲音要低,碗發出的聲音要高。
評析:學生經過自己嘗試,動手實踐,發現了問題,也通過小組合作討論,明確瞭解決問題的方法。動手實踐,這個環節是關鍵。在實踐中體驗,在實踐中感知,學生在動手實踐過程中,會表現出不同層次,教師在這時,就應成爲學生的引導者,幫助者,協調者和合作者,這樣的分層教學,分層活動,符合學生的年齡實際和差異程度,極大地調動了學生主動性、積極性和創新性
4、師:你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎?
評析:《音樂課程標準》在課程目標中提出:“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,在親身參於音樂活動的過程中喜愛音樂,掌握音樂基本知識和初步技能,逐步養成鑑賞音樂的良好習慣,爲終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬鬆愉悅的氛圍,教師要善於爲學生營造寬鬆、愉快的成長環境,這一點甚至比學識是否淵博更爲重要,童心就像一張白紙,有待於我們去描繪,童心又像羽翼未豐的小鳥,有待我們去哺育。因爲教師與學生相互以心靈感受心靈,以感情贏得感情。)
三、感悟音樂
1、師:小朋友發現了水杯裏放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音,想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子?(師範奏)好聽嗎?來給它取剛纔是老師演奏的一段音樂,不完整,下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。
2、欣賞《哆來咪》
3、師:你聽到了旋律的變化嗎?你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎?你能畫出旋律線嗎?
4、隨音樂哼唱
5、隨音樂能用動作來表現一下嗎?
評析:理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量,只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以瞭解和區分,是否達到了最佳的或理想的教學狀態,我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程,只有每個人的心靈都受到震撼,都受到撞擊,
我想音樂已經進入每個人的心靈。)
四、課堂延伸——小猴運桃
1、師:小朋友的表現真不錯,今天老師還帶來個你們的好朋友,(屏幕出示小猴)這可不是隻普通的猴子,這是一隻會唱歌的猴子,今天小猴要請小朋友幫個忙,你們願意嗎?小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來,這些神奇的桃子都有着不一樣的音高,請小朋友仔細聽,可千萬別搞錯了當你們每摘對一個,電子琴就會告訴你,你的回答是否正確?
2、學生作業。
(評析:處理好課堂教學與課外延伸的關係,課堂重視學生興趣的培養,指導學生課外學習的方法,提供學生課外學習的渠道,鼓勵學生在課外進行拓展性學習,開展研究性學習等;處理好發展個體與面向全體的關係,音樂課鼓勵個性發展,提倡因材施教,但必須面向全體,使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高,只不過發展的標準因人而異。)
課後反思與小結
本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式,變程式爲個性化,試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新,構建一種“以人爲本,合作探究”的學習新模式,在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。
1、處理好課本與教材的關係,課本(原始劇本)是基本的教學內容,是一個結構性的東西,是教學材料的部分,在具體的教學中只有靈活重組教學資源,才能更好地處理教與學的關係,音樂教學更爲重要,可以說課本資源有限,但材料和教學空間是無限的,本課利用了教材中的一個知識點,在教學中進行擴充,進行內容重組,爲學生在感知音的高低上拓寬了視野,並能在教師的引導下,儘可能地自己發現問題、提出問題、解決問題,使學生成爲學習的主體、探究的主體、發展的主體。
2、在本課的學習中,教師佈置自主學習的內容和要求,讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題,以便更好地掌握知識,學生在自主學習的過程中始終扮演着“自學者”“問題解決者”的角色,教師則承擔着“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法,教師給予肯定,對暴露出來的問題,教師給予糾正,講清錯誤的原因,使學生真正領悟知識與技能。
問題討論:
音樂課的內容是豐富多彩的,它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣,打動人的情感,讓人愉快地受到教育。鑑於這一特徵,“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中,也有學生對它興趣索然,這種現象形成,主要是來自於學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下,教師要幫助學生樹立信心,激發學習主動性,讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中,要讓學生人人都積極參與,並能充分發揮其主觀能動作用和創新思維,需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究,大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態,讓每個學生的個性都能得到張揚,讓童心在音樂中飛翔,讓音樂和每個孩子都靠得更近些,讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準,如果理想始終在你心中,不斷追求,一定會實現!
【背景】
今年來農村學校支教,任教這裏一至六年級音樂課。接課後,瞭解到這裏孩子的音樂課情況,原來音樂課基本是老師兼任,實際上課情況不是很樂觀。大部分學生都很少接觸音樂,極少能放聲高歌。果不其然,一開課,我就遇到了難題。
【案例】
二年級,共有44名學生。一年級沒有上過音樂課,所以,我只能是把他們當作一年級的孩子來教。我想,學唱歌曲要採用分段分句聽唱法,這樣,學生學起來感覺篇幅
短小,易記易學。也不要求什麼演唱風格、演唱技巧了,只要能唱出基本曲調就可以吧。可是當我真正進入課堂,開始上課了,我才發現,情況比我想像的還差。我把每個樂句都要斷開,是一兩小節的來教,孩子們根本張不開嘴,發不出聲音。都是很小很小的嘟噥着跟我學。我採用了各種調動積極性的辦法,鼓勵、表揚,彈琴做基本發聲的音階練習------都不奏效。是在沒辦法了,我只好提示:“大聲點!”緊跟着就有一句像點樣子的大聲唱,接下來,第二句就又沒音了。孩子們是不喜歡,還是不敢唱?我陷入了困境之中。屢遭挫敗,我感覺真犯愁了。怎樣讓孩子們能發自內心的盡情放聲歌唱呢?
一天早晨,正好是本村大集,從公交車走下來,猛然聽到一聲清脆喊聲:“媽------等等我啊------”跟着是清脆響亮的哭聲。我尋聲望去,看到二年級的小波,正在追趕他媽媽。媽媽不知道爲什麼把他落下了很遠。作爲音樂老師的我,對小波這清脆的嗓音很是在意。心想:這纔是發自內心的自然童聲啊。當天,正好有二年級的音樂課。看到坐在那裏的小波,我靈機一動,對孩子們說:“同學們,今天老師有個問題想請教大家。”孩子們都睜大好奇的眼睛看着我。我故意頓了頓,說:“如果你跟媽媽出門,媽媽走的快,把你給落下了很遠,你怎麼辦?”一石激起千層浪,孩子們紛紛發表看法。包括那清脆的叫聲,是小波喊出來的。我順勢對大家說:“大家一齊來跟小波學,一二齊-------”孩子們大聲喊着那句“媽------等等我------”“對,我們就要用這樣的聲音來唱歌才最好聽啊。”緊接着,我便指揮演唱《小烏鴉愛媽媽》,成功了!終於聽到了孩子們那發自內心的童真的嗓音,那麼甜美,甜到我的心裏。雖然在以後的教學中,孩子們還是不斷重複老問題,但是我每用這招就基本解決一節課。
【反思】
我被孩子們逼出來了一個不是辦法的辦法。這個辦法看起來似乎是有些荒唐,但是細細想來,也有它的道理。一節課,就是一場藝術表演。在這場表演的前前後後,圍繞着老師、學生、學習內容等方面。他們分別扮演着不同的角色:老師是導演兼舞美、舞臺的設計者,學生是演員,學習內容是劇本。老師的教學設計,必須爲學生服務,爲“小演員”們提供一個適合他們表演的良好情境,在這種情境中,孩子們就像進入一個真實的故事裏,在這個故事裏忘情地去展示自己。我的這個辦法就爲孩子們提供了一個適
合的情境,激發了孩子們內心的自然感受,因此他們就會放鬆地來盡情展示自己的童聲了。憑着這種感覺,孩子們覺得音樂不在是那麼神祕,那麼遙遠,感覺就像說話一樣,在這種自然而然的良好感覺中,孩子們放飛了自己的天真。課堂上,學生的表現、參與、感悟、創造是最重要的,教師的任務就在於能否爲學生搭建好一個適合他們的舞臺,這種搭建,有時候僅僅是幾句話,一個情境,一個動作,關鍵是適合孩子。
“藝術課程一個重要原則,是尊重兒童的自然創造能力。”教師決不能不分時機地把自己認爲必要的技能和知識強加給學生,而是要基於兒童自己的動作、聲音和設計開展啓發式的教學活動,是學生的創造力得到自然噴發。兒童會因此感到無比的快樂,而這種快樂就是純樸的藝術之美,是師生愉悅享受的過程。
隨着中小學音樂素質教育的深入開展,在音樂課上怎樣進行器樂教學,是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看,音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中,器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作爲教學設備配給學校,而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲,並隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起着很大作用的。我國《器樂課程標準》指出,引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵,那麼如何在音樂課上進行器樂教學呢?
一、因地制宜,合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學,可以選擇哪些樂器呢?可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點,選擇有固定音高的樂器,如:口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便於統一課堂內所有樂器的音準,有利於學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的侷限,一般選擇一、二種樂器作爲學習的開始,每個學生人手一件。由於每種樂器都有自己的演奏技法,種類越多,教師的教學越困難,學生得到的具體指導也越少,學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂,如學校從統一調門的口風琴或笛子開始,效果就較顯著。在有了一定基礎後,再加入其他類樂器的學習,逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時,推選進步快的學生再加學第二種樂器,這樣更能促進學生學習的興趣,調動大家學習的積極性。
二、因材施教,科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行,教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析,進度放慢。充分運用直觀教具(如圖片等),把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作爲練習曲,這樣可以減輕開始學習時,視譜、背譜上的負擔,便於集中精力解決樂器演奏技術上的困難,同時也提高了學生的學習興趣。
如:歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄,節奏單一,旋律性強,最適宜作爲學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列,結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由於樂器的演奏是個操縱問題,即便低年級兒童還未進行過合唱訓練,只要手的操縱正確,音準也解決了。反過來通過樂器的多聽,多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨着演奏技巧的提高,教師可安排多聲部合奏的練習,但要接近學生的演奏水平,難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練,也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時,其科同學可集體打節拍,這樣既加強了訓練密度,又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生,包括已在家庭中受過器樂訓練的學生,教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外,課外還可給予適當的提高,如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成爲班級中的骨幹力量,以帶動全班,協助老師搞好課堂教學。
幼兒園小班教學隨筆15篇
同學聚會隨筆
小學班主任教育隨筆集合15篇
小學班主任教育隨筆彙編15篇
小學班主任教學隨筆通用15篇
小學語文教育隨筆15篇
小學一年級數學教學隨筆(9篇)
小學語文教學隨筆內容 小學語文教學隨筆示例
小學班主任教學隨筆彙編15篇
小學語文教育隨筆(15篇)
雙馬尾教學 丸子頭教學低馬尾盤發教學花式盤發教學發巾髮型教學
全國音樂學院的排名前名(十大音樂學院推薦)
小學班主任教育隨筆精選15篇
小學班主任教學隨筆集錦15篇
幼兒園小班教學隨筆(集錦15篇)
小學班主任教育隨筆(15篇)
教師教學隨筆(15篇)
和學音樂的男生戀愛是什麼感覺 女生喜歡學音樂的男生嗎
小學英語的教學隨筆11篇
小學班主任教育隨筆(通用15篇)
小學一年級數學教學隨筆9篇
小學教育隨筆15篇
小學班主任教育隨筆通用15篇
教育教學隨筆(15篇)
小學班主任教育隨筆(集錦15篇)
小學班主任教育隨筆15篇
數學教學隨筆15篇
小學老師教學隨筆 集錦15篇
小學班主任教學隨筆合集15篇
小學教育隨筆(15篇)
幼兒園小班教學隨筆(15篇)
小學班主任教學隨筆精選15篇
小學班主任教學隨筆(精選15篇)