平面設計師常用的設計表現方法有哪些

平面設計師常用的設計表現方法有哪些,一個好的設計師會精通各種常見的設計方法，畢竟一個好的作品裏面可能運用了不止一種設計方法，下面小編帶大家簡單瞭解一下平面設計師常用的設計表現方法有哪些。

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1、以小見大法

以小見大中的“小”，是廣告畫面描寫的焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生髮，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的“小”，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。

2、運用聯想法

在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。 通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈。

擴展資料：

平面設計這個術語出於英文"grphic"，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與"藝術"連用的，統稱爲"Grphic design"。

"平面"這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的.，它還具有批量生產的，並因此而與單張單件的藝術品區別開來。設計（design）這個詞，是由日文裏以漢字翻譯"design"這個字而成。

日文在翻譯"design"這個字的時候，除了"設計"這個詞以外，也曾用"意匠"、"圖案"、"構成"、"造形"等等漢字所組成的 詞來表示"design"。 所以在瞭解什麼是"設計"時，我們可以先對這些字詞來解釋：英語的design則源自拉丁語的de－sinre，是爲"作－記號"的意思。

在十六世紀意大利文disegno開始有現今design的含意，後經由法文的中介，而爲英文所引用，成爲現今英文中的design。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課程裏，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建築專業技藝爲首，並結合繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱爲造型藝術。

合稱爲設計。我們從這個角度就比較容易瞭解"設計就是具有美感、使用與紀念功能的造形活動或營造活動"的定義與解釋了。不過不管怎麼區分，純美術也好、手工藝也好、建築也好、設計也好，都要能符合"具有美感經驗、使用功能、紀念功能"的條件。

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第一種：重複，雙重形態的形體進行規律性排列，具體可以體現在顏色形態，排列方式等形式上，重複會帶來統一感和形式感，讓人產生舒適的心理感受，以此來增強畫面視覺效果

那我們在重複的基礎上製造局部的變化，這個就叫做特異；在畫面裏利用顏色、形態動作等形式製造差異化，從而營造視覺焦點，突出主體的作用；

透疊，把某種特定場景疊加疊加在特定的物體輪廓內，就是我們通常所說的二次曝光，透疊常見電影海報就神祕感和緊張感，同時能增加空間層次點

第二種：漸變，相似元素通過有秩序的無限變動，產生節奏性的視覺變化，具體可以體現在大小、疏密、形態、色彩、虛實等表現形式，漸變可呈現出階段性的變化，容易引起人的欣賞興趣；

相似，先確定一個基本型，在重複的基礎上是基本性出現輕度的非規律性的變化，具體方法就是在基本型上做加、減、變形、方向、角色等變化，近似可以引起人的好奇心及探索興趣，增加畫面的活潑性

交錯不同的設計元素，進行前後錯位交叉，製造空間感，交錯可以體驗在不同形狀的交錯或是不同顏色的交錯，交錯產生的節奏與韻律感是畫面空間變得生動靈活

第三種：切割，分割一個載體，進行破形、錯位處理並載入類似元素重新組構，切割可以產生比例和秩序，改變原有的內在聯繫和外部關係，形成富有有節奏感的構圖；

層疊，多種素材元素，進行前後堆點，層疊是很常見的一種設計形式，可以製造空間感和層次感

替換元素的部分或者全部主體，用另外一種元素替代替換，替換會給人親切幽默的感覺，同時傳達出新的內涵和信息，替換創意需要豐富的聯想能力，以超現實的視覺語言吸引大衆視線，

第四種：對比，對比是比較自由的一種構成，可以依據形體的大小、疏密、虛實、凝按顏色等對比因素，進行構成，設計過程說無對比不設計，幾乎所有的元素都可以作爲對立的因素，並且給人強烈鮮明的印象；

放射畫面元素，環繞一個共同的中心點，向四周重複製造動勢和強烈的視覺衝擊感方向的構成：有離心式、向心式、同心式、多心式等形式；

肌理，肌理是指由於物體的材料不同產生質感的差異化，表面的排列組是構造各不相同，因而產生的粗糙光滑、軟硬感各有變化。

平面設計平面設計師將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間