练习芭蕾舞的八大技巧

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练习芭蕾舞的八大技巧，在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，其实芭蕾给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感。同时很多家长都会觉得孩子越早跳舞越好，现在分享练习芭蕾舞的八大技巧。

练习芭蕾舞的八大技巧1

开：

是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。

绷：

是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。

直：

是指主立的腿（支撑腿)和伸出的腿（动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。

立：

是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。

轻：

是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准：

是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸。

稳：

是指动作要做得稳健扎实。比如芭蕾中有许多旋转动作，要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。

美：

是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。

旋转技术需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在基础训练里，从把杆部分到中间部分的所有练习内容，都是围绕这些综合能力进行的。增强主力腿的能力和重心的稳定性;骨骼肌肉的外开、柔韧性;身体各部位的力量和控制力;肢体的协调配合等等。这一切都为学习旋转提供了充分的前期准备。

练习旋转能力的形式比较多，有单腿起的、双腿起的、单起单落的、双起双落的、单起双落的，双起单落的，有原地的、移动重心的、舞姿的转等等。所有这些不外是通过不同形式的训练，提高转的能力，推动旋转技术的掌握。在学习旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并学会运用正确的方法做转。真确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的效果。

1、做好起转前的蹲要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

关注点：许多人对转之前的蹲缺乏足够的认识，常常是草率了事，把注意力都集中在转上，结果适得其反。

2、向上立起的动力力量的应用要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗?身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干向上提起的力量这就是立起的动力力量。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的.向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

关注点：许多人只注意推起脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。

3、旋转时的身体重心要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。

在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上能冒出来，从脚掌下流出去的想象力。

关注点：气息畅通，动作才能舒展，身体的重心才稳定。

4、转的动力力量的使用要领：旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。

关注点：切记!一定不要只用身体的一边用力。

5、舞姿的控制要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥舞;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的意义。

关注点：芭蕾舞基本训练的规范性非常重要。

6、头在旋转中的运用要领：在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应协调配合。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动就是：向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常说的留头和甩头。

关注点：学习之前我们先要学会正确的转动头部。另外，练习步骤应该先用慢速，待熟练后再加快速度，然后再运用到真正的转动当中去。