鋼琴入門自學
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鋼琴入門自學,在音樂藝術中,鋼琴具有其它樂器不可取代的地位,其音色亮麗、動人,擅長演奏各種風格的音樂,第一臺鋼琴的出現經過了約三百年的歷程。以下分享鋼琴入門自學。
鋼琴入門自學1
鋼琴入門五大技法,學琴一定要撐握的訣竅!
一、鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡",把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺,聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後,也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習:
冰凍三尺,非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃,從基礎着手,循序漸進地學習,才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴:
學琴過程中,可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒,適當減輕學習難度,充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
二、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如,從肩部的舒展下垂,到整個手臂的協調下垂,通過放鬆靈活的手腕調節,然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1):認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿,把兩隻手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動,晃動,而血都涌向了手掌,通向了指尖。體會到手臂的自然重量後,我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2):手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起,尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作爲一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來,要求每一個手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門的方法練習:先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好,結合手臂的自然重量。經過一個階段,在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後,再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
三、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面,開始就要明確,隨着程序的深化,又要不斷髮展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本:
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨着程度的提高,對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求,所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部,爲了便於靈活用力,不要坐滿,坐一半即可。而且爲了照顧到高低音,要坐在鋼琴中部,不要隨意挪動,而兩條腿放在踏板兩旁,在強奏時左腿可後撤作爲全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節:
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階爲例,弱低音區時,身體重心放到左腿方面去;彈中音區時,身體重心兩面擺平;彈到高音時,身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前後調節:
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
四、手指的`能力與訓練
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力,是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
五、鋼琴演奏中的觸鍵
(1):指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉,就完成了下鍵的動作。當肌腱鬆會時,手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法:讓右手處於正常的彈奏姿勢,手背和腕背幾乎在同一水平面上,手指貼住鍵盤,處於C音到g音的位置。手腕在擡高和放下的幾次動作中始終放鬆,手指始終貼鍵,手指穩固而略呈彎曲。
例一:斷奏:每彈一個音符,手指都迅速按下鍵,並在發出 聲音的那一刻鬆開,縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二:連奏:如斷奏一樣,每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時,前臂略向右轉動。這樣,當一個鍵鬆開時,另一個鍵正好發出聲音。
(2):手力觸鍵:
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成爲手力觸鍵的一個不可改變的標誌。
練習方法:右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆,手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高,手朝C音的鍵上和鍵裏用力,使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高,然後立即放鬆,回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。
也可以用同樣的方式來練習連奏,但手朝下面的一個音的方向稍微轉動,手腕每次向上拱起後,應立即回到原先的位置。手腕放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途,如演奏各種音階、琶音以及其他複雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3):臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂,以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的,手和手臂都從鍵盤上往下垂掛着。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果,只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法:先擡高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨着手臂的下落,以便聽到所要彈的音。手指按住這個音,手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢,以便彈奏下一個音,在整個練習過程中,手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極爲重要。
以帶連線的兩音音組爲例,先有臂落觸鍵彈出第一個音,奠定一個基礎,再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出,第二個音用手力觸鍵(U=擡高手腕)彈。
帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習,對於帶連線的輕巧的音階,可以臂落觸鍵彈第一個音,讓手腕逐漸擡高(手力觸鍵)。當順勢彈完最後一個音時,手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意:拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行),一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多,在黑鍵上總是用手力觸鍵,而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
鋼琴入門自學2
怎樣練好一首樂曲
在練習過程中,可分三階段;視譜、分練、組合。
(1) 視譜階段:
學習一首新曲子時,要養成先花1~2 分鐘看看譜子,記住調號、拍子、節奏型等,然後再並始用手彈的習慣。視譜能力強是學習進展快的主要因素之一。
(2)分練階段:
能準確地視譜彈奏後,接着就要分句、分段、分手練習,有困難的地要抽出來反覆練。要有針對性地分句、分段或分手練。
(3)組合階段:
第三階段需要的是思維能力與表達能力。當音符,拍子、指法、分句等問題都解決後,就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇,力度的層次,節奏的靈活性,音樂的結構等等。
彈奏鋼琴時的表情處理:
(1) 聲部程次:
鋼琴和管風琴一樣,必須同時奏出幾個聲部並常常模擬整個樂隊的效果。因此,要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現得當,就應讓各個聲部在整體中形成一定的位置關係。因此演奏者應善於隨機運用各種觸鍵的方式。
A:對位性音樂中的聲部層次
這些聲部的結合和對比方式應根據具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應爲主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段爲例。
此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題(2)和競相出現的、閃現在高聲部的短小音型(3)應處於陪襯的地位。
B:和聲性音樂中的聲部層次
最簡單的形式是由和絃支持的旋律或經過句。可分出三個不同的層次:主旋律、低音進行以及插入其中的和絃組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關的層次。如肖邦《華麗圓舞曲》中的一個片段:
在此,高聲部的持續A音應當用全臂觸鍵彈,低音用臂落觸鍵彈,而流動的旋律和伴奏和絃則用手力觸鍵彈。
這種四個層次組成的整體,在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》爲例,此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。
左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵,可以得到柔和的音色。而李斯特的《愛之夢》之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上:主旋律用全臂觸鍵;低音的對位旋律用臂落觸鍵;高音和絃用手力觸鍵;分解和絃用指力觸鍵。
(2):音樂中的脈動
A:節拍
音樂生命力首先在於不斷重複的脈動,又叫節拍。音樂的性格也是由演奏者所體現的音樂脈動的重音、規整性和速度決定。節拍的組合形式最小單位是小節。其基本結構不外乎雙拍子或三拍子。
應當嚴格地區分以小節線劃分的小節單位和真正的樂句小節單位。前者的長度就是兩條小節線之間的距離;後者的長度則是有規律地從某一點起到下一小節中相應的那一點爲止。以肖邦的《前奏曲》爲例:這裏每一個樂句小節在脈動的強度上都顯然含有一"起"一"伏",因此節拍進行的順序是:弱強弱、強弱強,等等。
B:重音
重音一般分爲兩大類:
a:力度型或強力型重音
演奏者只需要在所強調的那個音上彈得比後面的音重一些即可,這類重音總用來表現生機勃勃的音樂形象。如肖邦的《軍隊波羅乃茲》就要求在每一小節的第一拍上加一個強有力的力度型重音。
b:延音型或時間型重音
演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細膩的樂曲用此種重音。
(3)樂句及其組合:
通常,一個樂句小節只包含一種音型。而當這一音型與下一小節的音型相接時,成爲一完整的動機。以肖邦的《前奏曲》爲例,兩種音型組成一個兩小節的動機:
在一首比較複雜的樂曲中,作曲家通常通過擴展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調。以舒柏特的《奏鳴曲》第二樂章開始處爲例:
這兩個樂句都是不規則的樂句。因爲每個樂句只有三小節半之長,而不是通常的四小節。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音,而第二樂句卻在音樂進行中過早地刪去了一拍半。
(4) 不規則的重音
使演奏富於變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節中的規則重音相沖突。以莫什科夫斯基的《瑪祖卡》爲例第一拍用延音重音,構成全曲的基本節奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強烈的對比。
A:不規則的節奏
假定規則的節奏是指強拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些,那麼顯然較長的音出現在弱拍位置上,這種規律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲爲例:
爲了更加恰當地表現舞曲的特點,在前兩節中這個反常規的重音出現在第二拍上,在後兩小節中出現在第三拍上。
在節奏強烈的音樂中,這類長音通常需要用尖銳的重音奏出,而在抒情的音樂中,應微妙細緻地處理,因爲延音重音本身的時值就可以產生重音的效果。如舒柏特的《即興曲》第一拍的小節重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。
B:切分音
長音如緊接在小節音後面出現,可對這個重音起反射或加強的效果。如舒柏特的《主題與變奏》
在節奏規整的樂段中,切分是打破音樂單調性的一個好方法。如舒曼的《奇想》
音樂感的培養
每個人的先天素質的確有很大差異,但是通過後天的意識的培養,勤學苦練,就會做到有音樂感的演奏。
(1)創造一個音樂的環境:學鋼琴首先要有一個音樂的環境。必須多聽,多感受,潛移默化地接受了音樂的薰陶;逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等,有了感性的認識。
(2)注重教材的熟悉和模仿:初學者還應着重對自己所學教材的熟悉和模仿。學生通過熟悉、模仿,逐步到有自己的獨立音樂見解。
提高鋼琴演奏的表現力
在各門藝術中,沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。在人類生活中,也沒有什麼比音樂更能生動地表達人的心聲。從某種意義上來說,我們演奏一首鋼琴曲,不單單隻爲表現出音符來,更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境,讓人們聽了能受到感動和振憾,產生一種共鳴。
鋼琴入門自學3
成人如何自學鋼琴
成人自學相當不容易,要克服坐姿、錯音、折指等問題,建議初期有老師指導,然後再擺脫老師。順便提了以下幾點建議供參考:
1、明確目的,端正態度:爲什麼學鋼琴?是爲了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2、如果是當作一種興趣愛好,那麼可以持久的有計劃的練琴,每天練習多長時間爲宜自己決定(把學習工作時間考慮進去),至少要彈條哈農練習曲,保持手指不生熟。
3、如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4、選擇好的鋼琴教材:初級常用的有:《哈農》(練習指法、熟練度) 、《拜厄》(簡單的短曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)等,選取教材還是要聽老師的安排
5、可以自己選取樂曲彈奏:理查德的曲子通俗,動聽,流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊,主題鮮明。還有一些其他名曲,自己可以嘗試,作爲保留曲目,可以拿的出手。
6、是否考級:考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定,但也不是必須的。
7、參加活動:多給自己登臺亮相的機會,對鋼琴學習是很有幫助的,更鍛鍊你的心裏素質。
8、最重要的是能堅持下來:買架鋼琴之後會有很快的進步,此時切不可半途而廢,要有毅力、耐性。爲了培養興趣,可以經常聽鋼琴名曲,或者去音樂論壇交流經驗,學習觀摩。
1、先學樂理。這裏不是說很高深的樂理,只是彈鋼琴必須要明白的一些:五線譜基礎、譜號、譜表、音符的名稱、音符的時值、附點、唱名和音名、休止符、附點休止符、拍號、臨時記號、省略記號、反覆記號。
如果是小朋友的話不建議單獨去學這些東西,長期地穿插在入門教材中,循序漸進,配合彈基本練習來效果會更好,基礎更紮實。成人理解能力比較強,可以先看一下,相信要看懂是沒有問題的。
2、然後是認識鍵盤。成人很容易理解中央C的位置在哪裏,能夠知道鍵盤上所有的C音,這就夠了。
3、規範坐姿、手型。
4、買一本鋼琴入門教材,開始學習具體彈琴方法。也可以跟着視頻教程學習。首先要認識五線譜,還有各種樂譜上的譜號、符號讓後是手型、坐姿你先找個不用什麼學習班,家教什麼的先學幾節,入門後你可以自己在家彈,要是有什麼不明白的你還可以電話問問。
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