如何熟練鋼琴指法

如何熟練鋼琴指法，大家都應該清楚鋼琴教育是一門十分專業的學問，對於初學者來說其實首先就是基礎知識的瞭解，和指法上的練習，彈鋼琴是需要技巧積累的，以下來了解如何熟練鋼琴指法。

如何熟練鋼琴指法1

1、技巧的重要性

鋼琴爲多聲部演奏的樂器，各個曲子均包括至少兩個聲部。因此，演奏者想彈出優美的音樂應注重聲部的良好獨立與優質配合。多聲部的鋼琴樂曲演奏需要兩隻手配合完成。較多鋼琴樂曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手練習中，卻忽略了左手聲部的技巧鍛鍊。

實際上鋼琴演奏以及練習階段中，左手彈奏技巧的訓練尤爲重要。左手承擔着演繹伴奏聲部的重要任務，雖然並非主旋律，卻作爲襯托主旋律的綠葉而必不可少，起到了畫龍點睛的作用。因此，動人的鋼琴音符需要左手運用良好的彈奏技巧合理的烘托演奏氣氛。

一首完美的鋼琴演奏作品，不僅要將主旋律音符演繹的恰到好處，伴奏聲部也應處理適當，方能令其形成良好的襯托，否則即便是再好的主旋律也會變得淡然無味，不能滿足人們豐富多彩的欣賞需求。

古典奏鳴曲鋼琴演奏作品，其左手伴奏旋律多應用固定音型，而主旋律則多爲單音，也就是說主體依靠右手進行演奏。而爲了凸顯主旋律，則左手伴奏的音量會較主旋律弱一些。同時，左手需負責低音、彈奏轉調以及和聲變化。

足以見得左手彈奏鋼琴音樂的重要性。鋼琴演奏逐步發展爲浪漫樂派時期，其伴奏聲部則在和聲以及織體階段均更爲豐富，進行和絃的分解、琶音流動，均形成了對右手演奏的有效充實以及襯托。

2、手指靈活性的方法提升左手的屈伸展收各個機能以及手腕的圓周及上下左右的運動能力。單手左手去彈奏哈農指法，如果沒有，就去彈奏音階。每天都單獨反覆的彈奏5-10遍。鍛鍊手指靈活性。還有一些書籍大家都可以參考《車爾尼718》、《貝倫斯鋼琴左手練習曲》當然可能會比較專業，上面也都是五線譜，如果不認識五線譜，或者看着比較吃力的人還是去彈奏音階，先鍛鍊左手的每一個手指的熟練度，和肌肉。

3、提升左手歌唱性演奏技巧鋼琴教學中，教師應注重提升學生左手的歌唱性演奏技巧。針對左手進行旋律演奏的內容較少，且由於左手存在先天靈活性不足的狀況，令其演奏水準、對音量以及音色的整體控制性弱於右手。因此教師更應有目的、合理選擇針對左手訓練的鋼琴作品，提升其歌唱性，令學生用左手演繹出柔韌有餘、深沉感性、音色醇厚的樂曲效果。

爲提升左手彈奏的歌唱性，教師應引導學生良好的應對左手連奏問題。可在學生應用左手彈奏旋律階段中，詳細進行連奏效用的闡釋，令學生掌握科學的彈奏處理方式，明晰如何應對旋律連奏及其與伴奏連奏的既定聯繫與內在差異。

例如，在進行平湖秋月鋼琴曲的彈奏中，左手演繹第一段內容的伴奏連奏以及第二段旋律連奏存在差異性。首段左手伴奏包括兩部分，即低音以及中音聲部。整體左手應利用連奏處理彈奏，低音部分應彈奏的低沉，延長聲音的傳輸距離，營造好比岩石沉入湖水之中的音效。

而中音部分則應處理的更爲連貫，令聲音好似較爲遙遠同時不能含混不清，應具備良好的起伏性，好比湖面之上形成的層層漣漪。彈奏力量要由始至終低於右手。彈奏第二段的樂曲旋律則變爲左手，該時期其左手爲連奏彈奏，而聲音則更爲清晰。

因此，手指應體現良好的歌唱性，同時展現感情。學生彈奏該段落時，應注重利用手指肚進行鍵盤的觸鍵，令其力量逐步沉入至鋼琴，營造一種厚重、結實的演奏效果。

4、左手要輕

很多彈鋼琴的朋友找老師的，老師都會說，左手輕，左手輕。這個要怎麼鍛鍊左手輕呢？說一個很俗的方法：就是意念告訴自己，左手要輕，右手要重。不斷的告訴自己。想讓自己養成左手輕於右手的習慣。然後再多去練習，哈農車爾尼等小紅書，想要控制手指的力度需要很長時間專項練習。如果更注重曲目練習，大家只需要記住左手彈奏輕，就可以了。

如何熟練鋼琴指法2

怎樣練習鋼琴指法呢？

1、找一個光滑的平面，把手指放上去，做好手型，用單個手指在平面上來回推拉，掌關節和指尖關節要突出並堅硬，推拉時手指不能變形，指尖與平面磨擦的地方 就是觸鍵的最佳位置，（不是指甲，是指頭的肉），注意推拉時手腕要放鬆。

這個練習有助於初學者找到觸鍵位置和訓練手指的硬度，有的同學剛開始練習會手腕僵 硬，這個練習用的是巧力，推的時候，手指要用頂的力，拉的時候要用勾的力，也就是用對抗的力量，只要手指不變形就達到要求，不需用蠻力。

2、手掌打開，用最快速度最大力量握拳，握完馬上放鬆，打開，再握，十個一組，有助於訓練手指彈奏時的爆發力和放鬆。建議和擡指一起練習。

3、與2相反，握拳，用最快速度最大力量張開，馬上放鬆，十個一組。有助於手指伸張和推的力量。建議和貼鍵、手臂跳音一起練習。

4、手掌平伸，手腕放鬆，從一指開始，向右劃圈十個，向左劃圈十個，再到二指、三指這個練習有助於手指的靈活獨立。

5、把整個前臂放在桌面上,手腕貼着桌面,以達到放鬆的效果,手指輪流敲擊,這樣就解決了彈琴時手腕僵硬和手腕抖動的問題了

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鋼琴基礎入門：和絃的練習與放鬆

一、教你和絃練習與放鬆

練習準確地彈奏和絃，是應用和絃衝擊的第一步。讓我們練習上述的 CEG 和絃。利用手臂的重量，是達到準確彈奏與放鬆的`最好方法。這個方法在參考書目中（Fink, Sandor）有很詳盡的解說，所以在這裏只作簡短的討論。

把手指正確地放置在琴鍵上。手臂放鬆（事實上是整個身體都要放鬆），保持手腕柔軟，然後將手擡高離開鍵盤5至20公分（開始時用較短的距離），讓手自然放下。手與手指應同時落下，手指不要移動。

整個手在落下的過程中要完全放鬆，在手指觸鍵的瞬間，把手指與手腕置於彈奏姿勢，讓手腕稍微彎曲，接受落下的衝擊力道，並將琴鍵按下。讓手自然放下，就是把你的力氣或靈敏度交給永恆不變的.地心引力。

二、手自然放下

一個體重不足的6歲兒童與巨大的相撲選手，從相同的距離讓手自然放下，所產生的音量是一樣的。乍聽之下，這實在是難以置信的。原因是，自然落下的速度跟質量是無關的，當弦槌下的滾軸離開頂槌器時，在擊弦前最後的幾個釐米，弦槌是呈自由飛行狀態的。物理系的學生應該知道彈性碰撞（如撞球的碰撞），動能是被保存下來，因此上述說法並不成立。在這種彈性碰撞的情形下，琴鍵應該以高速飛離指尖，有點像彈奏跳音一樣。

但這裏的情況是，因爲手指是放鬆的，指尖是柔軟的（非彈性碰撞），動能沒有被保存下來。此時，小質量的部分（琴鍵）與大質量的部分（手指－手－手臂）並駕齊驅，導致一種受約束的下鍵。因此，如果鋼琴本身是有正常的調校，而下鍵的有效質量遠小於6歲小孩的手指－手－手臂的質量，那麼上述說法是成立的了。在觸鍵時，手要撐緊，以確保整個手的重量都傳遞到琴鍵上。

否則，就當然不可能產生自然放下應有的音量。要注意的是，在手撐緊時，不要多加施力。因此要產生純粹的自然放下是需要練習的，而且當手擡得越高時，這會變得越困難。對於相撲選手來說，不再施力特別困難，因爲他需要更多的力氣來停止手臂的動力。適當的撐緊力度，最好是從音量與音質來判斷

如何熟練鋼琴指法3

彈鋼琴的基本功

一、音階練習

音階是主音到主音的一個或數個八度內調式音級的自然排列。從調式的角度看，音階可分爲：自然大小調、和聲大小調和旋律大小調；從音階的難易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的單音音階和平行三度、八度的雙音音階的同向及其反向練習。像其它的彈奏技術一樣，音階的彈奏有連奏和非連奏兩種方法：

音階的非連奏，主要發力部位在指、掌關節上，借指、掌關節的靈活揮動而發力。力的支撐點在指尖上，其特點是下鍵速度快，力點集中，爆發力強，離鍵也快，動作靈活音色透明，顆粒性強。音階連奏是的第一個音要用，落指的辦法送下去。便於將重量傳送到後面的音流中，大指提前到位擊鍵後，新的手型要立即形成。練習音階最好先用慢練的練習方法。

二、琶音練習

琶音，又名分解和絃，即將和絃的各音按從高到低或從低到高的順序依次奏出。一般來說，無論彈奏何種形式的琶音大指和二指都必須使用，只有當第三個音和第四個音相隔四度時，第三個音才使用三指。如果第三個音與第四個音之間相隔三度時第三個音必須使用四指。

三、雙音練習

雙音，指任何兩個音同時彈奏。主要三度六度和其它音程的連續進行。比較難得是三度的音階式的彈奏法，練習的基本原則是無論是在上行或下行換指時，至少保留一個手指在鍵盤上進行轉換。如果可能的話，上行首選是保留上方音，下行往往保留大指所彈奏的下方的音。練習時手要放平，須觸鍵的兩個手指調整到同一高度，同時落下。彈奏出的音要均勻，在彈奏時要認真傾聽雙音的和音效果。

四、和絃練習

三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音就是和絃。在彈奏和絃時，要注意觸鍵聲音的整齊。切記因手指的長短不一和力量強弱有別而造成參差不齊的彈奏效果。在彈奏時手腕要保持與大掌和大指平行的位置。落鍵時不遲疑以保證和絃音色的明亮。

五、八度練習

八度的彈奏主要是手臂的放鬆與手掌和指關節的緊張度的高度結合。由於八度所需要的手指跨度較大，使得手掌和掌關節在彈奏過程中始終處於一定的緊張度的同時，又要求手腕和手臂處於一個非常放鬆的狀態。可以通過慢練將整個手臂的力量充分地落到指尖，並體會手掌和大小指的八度框架位置。

通過這種方式逐漸增加手指在八度位置上的支撐能力後把動作幅度變小，再改用小臂和手腕爲活動軸心來彈奏八度。當練習八度時，起初可用慢一倍的速度來練習，再逐漸地加速到原速。

慢練分解練習，不是固定於某一種種基本功，可綜合運用。

基本功的訓練是非常死板和枯燥的，如果習琴者沒有一定的訓練技巧，那麼很有可能會無法堅持繼續學琴。因此，以下這些關於基本功訓練的技巧和方法就非常重要和實用了！

1、有選擇的重複

雖說應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味着我們要進行盲目的重複。

比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是應該將他們分爲兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。

這樣分的好處在於：能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開，再分別練習它們。

分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分爲一類，有人建議將帶升降號的各分爲一類。

但從演奏角度來講，黑白鍵分法更爲合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更爲流暢合理且更有利於視奏。

在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重複練習。

2、練基本功也要摳細節

細節決定成敗。舉三度爲例：有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。

3、基礎練習可以“少量多餐”

鋼琴作爲一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因爲這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以，爲了使每天的練習都能達到最好的效果，我們可以嘗試增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。同理，基礎練習這種重複性很強的練習也可以考慮減少每次練習的時間，而增加練習次數。