川劇的特點是什麼
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腔調美妙動人、語言生動活潑等等
1、腔調特色:川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動人,是川劇的主要演唱形式。
2、語言特色:川劇語言生動活潑,充滿鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。
3、劇目特色:常見於舞臺的.劇目就有數百,唱、做、念、打齊全,妙語幽默連篇,器樂幫腔烘托。
川劇的名稱,始見於清末民初,當時叫川戲,後來統稱川劇。這雖然只有八十多年,早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革,還有追溯到晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”的,甚至有川劇高腔尚早於江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“秦腔”種種不同的說法。足見川劇的歷史,還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。
川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係,逐漸形成一些流派。在這些流派中,除象旦行浣(花仙)派、醜行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以傑出藝人稱派外,主要則是按流行地區區分爲四派:一是“川西派”,包括以成都爲中心的綿陽地區各縣,以胡琴爲主,形成獨特的“壩調”;二是“資陽河派”,包括自資中、資陽、貢及內江、瀘州區和縣市,以高腔爲主,藝術風格最爲謹嚴;三是“川北派”,包括南充爲中心西充、三臺、遂寧、閬中等地,以唱彈戲爲主,受秦腔影響校多;四是“川東派”,包括川東以及重慶一帶,由於來此演出的外地劇種很多,導致其特點是戲路雜,聲腔多樣化。
近半個世紀以來爲廣大羣衆所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峯、謝文新;旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛豔秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英;正生陳淡然、司徒慧聰;丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑,武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。
川劇起源
川劇在唐代曾被稱爲“川戲”,有資料顯示,唐憲宗元和元年(公元806年),四川地區發生了一件令人哭笑不得的政治事件。
當時,時任蜀中方鎮(相當於省長)的劉闢是個大貪官,他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅,搞得民不聊生。於是,當地的優人(戲曲演員)便將劉闢的作爲編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉闢責買》,準備通過此來爲民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練,卻一直未能得到上演的機會。
直到後來劉闢叛唐造反,優人們認爲時機已到,便開始公開演出。誰知朝廷昏庸,認爲此戲涉及攻擊朝廷,不但派兵砸了戲班的場子,還把演員抓來鞭打一頓後充了軍。
這些演員的冤屈令人憤懣,爲隨後的反唐起義埋下了深深的伏筆。
這一事件,也從側面反應了川戲重要的影響力。歷史還記載,唐時期川戲影響力在國內非常大,全國甚至出現了“蜀戲冠天下”的局面。
在當時四川也出現了以幹滿川、白迦、葉硅、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班,《劉闢責買》《麥秀兩岐》《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國。
到了五代時期,中國歷史上出現了一位將川戲推向巔峯的人,同時,他也是一位讓後人啼笑皆非的皇帝——後唐莊宗李存勗(xù)。
李存勗於公元923年統一北方,建立後唐政權,史稱後唐莊宗。他酷愛川戲,而且演技上佳,對川戲技藝有頗多改良,成爲川戲的兩位“祖師爺”之一——舊時川戲班一直有奉祀“祖師爺”的習慣,演員臨上場前,都須朝掛在後臺入場口的“祖師爺”畫像頂禮膜拜,以祈成功。而被膜拜的“祖師爺”有兩位:一位畫作白麪黑三綹須穿龍袍;另一位畫作白面無鬚穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽爲“梨園之首”的唐明皇李隆基;而後者,則正是這位後唐莊宗皇帝李存勖。
李存勗的人生因戲曲而豐富多彩,但他的結局卻是令人惋惜的。當上皇帝沒多久,李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中,甚至還給自己取了個藝名“李天下”,常常與戲子們一起粉墨登場。
也是由於這種關係,後唐戲子們的地位空前提高,不僅可以隨時出入宮廷,最後竟干預起了朝政,於是整個後唐成了戲子的舞臺,大臣們反而成了觀衆——這樣的後果是不言而喻的':公元926年3月,後唐大將李嗣源發動叛亂,李存勗率領一幫戲子拼命抵抗,在混亂中被流箭射中面門,拔出箭來血柱沖天。
沒有醫學常識的李存勗在此時又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿,更會促進血液循環,加速死亡。最後,李存勗一命嗚呼,只留下一段“因戲亡國”的悲劇故事流傳世間。
成於滿清,興於民國,抗戰之後,它卻突然消亡。
明清發展
川劇,流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔(皮黃)、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術,均單獨在四川各地演出,清乾隆年間(公元1736年—公元1795年),由於這五種聲腔藝術經常同臺演出,日久逐漸形成共同的風格,清末時統稱“川戲”,後改稱“川劇”。
川劇起源於何時,語焉不詳,多有歧異,但形成於清代卻有共識。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶,鑄就了包容的胸襟。
明末清初,由於各地移民入川,以及各地會館的先後建立,致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地,並且在長期的發展衍變中,與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合,逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術,從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
清代雍正、乾隆年間,隨着“花部”的勃興,那些來自省外而分別流行於四川各地的高腔、崑曲、胡琴、梆子唱班,爲適應羣衆欣賞習慣,與四川語音、習俗結合,逐漸在藝術上具有了四川的地方特色。本世紀初,由於工商業的發展,流行四川各地的戲班不斷涌入城市, 爲擴大影響,加強演員陣容,爭取更多觀衆,逐漸走向各種聲腔同臺演出的經營方式。
在這個過程中,各戲班藝人爲提高表演藝術,加強競爭能力,又在藝術上紛紛相互吸收,彼此借鑑。才藝出衆的藝人更講究高昆胡彈不擋,文武唱做皆能,這就爲川劇藝術風格的形成,提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個稱呼的,是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社“三慶會”。
穿劇,是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久,保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲和精湛的表演藝術。川劇是在巴蜀土壤、氣候中產生和發展起來的,具有巴蜀人的語言特色和音樂風味。
川劇,是四川文化的一大特色。成都,是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上,吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔,形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式。
川劇爲世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界,川劇名戲《白蛇傳.金山寺》在國內外流傳甚廣。
川劇的表演特點是真實細膩,幽默機趣,鄉土氣息濃厚。川劇的一大特色是運用託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格,展現舞臺多彩而神祕的`氣氛。此外,川戲鑼鼓在營造川劇音樂氛圍中起着舉足輕重的作用。川劇中最有名的技巧爲變臉,它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。川劇的劇目衆多,有2000餘種。代表劇目有“五袍”“四柱”和“四大本頭”之說。“五袍”即《青袍記》《綠袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》。“四柱”即《碰天柱》《水晶柱》《九龍柱》)《五行柱》。“四大本頭”是指《金印記》《琵琶記》《紅梅記》《投筆記》高腔4大本。川劇爲世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界,川劇名戲《白蛇傳》金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
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