川劇的開山鼻祖是什麼

川劇的開山鼻祖是李調元

川劇的開山鼻祖是什麼1

李調元，大多數人會以“蜀中奇才”來形容他，這並不誇張。李調元是藏書家，他愛書如命，在做官期間“所得俸，悉以購書”。他和父親李化楠輾轉求購、或親筆抄書，形成了萬卷樓。他是文學家，與張問陶、彭端淑合稱“清代蜀中三才子”。他還是美食家，在父親李化楠收集的《醒園錄》基礎上補充、完善，形成了第一本四川菜譜。他還是戲曲理論家，不僅校訂劇本，更是組織巡迴演出，爲近代川劇的形成與發展花費了無數的心力。

9月22日，“名人大講堂”欄目與著名學者、民俗專家袁庭棟，一起走進李調元的故鄉，在德陽市羅江區博物館精彩開講。

“李調元爲近代川劇的形成與發展所花費的心血與獲得的成果在整個清代仍然是位居榜首。”袁庭棟如此形容李調元爲川劇所作出的貢獻。袁庭棟認爲，四川經過了宋末元初、明末清初的戰爭後，人口急劇減少，經濟直轉而下。書中也有“數千裏城郭無煙，荊棘之所叢，狐狸豺虎之所遊”光緒《富順縣誌》卷2）、“成都所屬州縣，人煙斷絕千里”（孫琪《蜀破鏡》卷5）的記載。而在清朝時，四川經歷了一次極其重要的社會經濟與文化的復興。在這一次的文化復興中，川劇也得以發展，保存至今，成爲四川特色文化中璀璨的明珠。而在這個過程中，李調元功不可沒。

李調元從事戲曲理論的著述，以文字的形式記錄川劇的發展和演變。對此，譚韶華認爲，李調元記錄了當今川劇的`五種聲腔“昆、高、胡、彈、燈”最初在四川的發展情況。除此之外，李調元組織家伶、修建樂樓，積極參加戲曲藝術實踐活動。他還自己創作和修改劇目。對此，袁庭棟還提到：“相傳近代川劇的著名劇目《春秋配》《梅降褻》《苦節傳》（即《芙奴傳》）《花田錯》（川劇界共稱爲“彈戲四大本”）當年都曾經經過他的加工修訂，著名戲曲史家盧前先生甚至認爲這四個劇本就是李調元所創作的，並將其與我國戲劇史上的著名經典作品湯顯祖的《臨川四夢》相提並論。”

談到川劇的發展，李調元是繞不開的“川劇之父”。他的戲曲論著《雨村曲話》與《雨村劇話》，反映了乾嘉時期清代地方戲劇興起的概況，闡述了他的戲曲美學思想。他所提出的“古今一戲場”及“人生無日不在戲中”的戲曲觀，對後世產生了很大的影響。

川劇的開山鼻祖是什麼2

川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而後兩漢的角抵百戲，爲早期的川劇奠定了基礎。

戰國名篇《宋玉對楚王問》中有“其爲下里巴人，國中屬而和者數千人”。所謂“下里巴人”，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。據《太平廣記》及《稗史彙編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《鬥牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第一曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。

至唐五代時期，是川劇最爲鼎盛之期，出現了“蜀技冠天下”的局面。這一時期常演的劇目有《劉闢責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。並出現了中國戲曲史上到目前爲止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的幹滿川、白迦、葉硅、張美和張翱五人所組成的戲班。

從《鬥牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有餘年，它們是地地道道的“四川戲”，可以視爲廣義的川劇。而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生於明代的“川戲”開始的。

至清代川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔共和的新局面，使川劇面目爲之一新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。其後的川戲改良運動，成立了”戲曲改良公會”，集資興建了“悅來茶園(今錦江劇場舊址)”、“蜀劇部”等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的.“三慶會”於1912年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等一大批名角，精英多達三百餘人。創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等一大批名人名戲，流行劇目多達700餘個。

20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘爲代表的“川劇創作家”們所創作的現代戲，但國家處於黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國後，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的“黃金時代”。

川劇的開山鼻祖是什麼3

川劇是中國傳統戲曲中的重要表演形式之一

其優美的音樂、獨特的唱腔和舞蹈形式深受人們喜愛。在衆多的川劇表演者中，有一批被譽爲川劇大師的藝術家，他們的表演技藝已到了登峯造極的境地，其藝術造詣和人格魅力令人欽佩。

川劇大師顧婉清是川劇史上最著名的表演藝術家之一，她以其深厚的演技和高超的舞技，被譽爲“川劇皇后”。顧婉清身爲京劇名角倪瓚的侄女，從小就接受了京劇和川劇的雙重教育，因此其人文素質和藝術修養都極高。她的表演風格獨特，能夠將川劇中的人物形象詮釋得淋漓盡致，令人感到非常生動和自然。

另一位川劇大師魏鳳和則是川劇中的傳奇人物。他自幼酷愛川劇，開始師從川劇名家陳盛學習，很快就掌握了川劇的基本技巧。在其藝術生涯的早期，魏鳳和曾在全國各地巡迴演出，受到了廣大觀衆的熱烈歡迎。他不僅在舞臺上表演出雄渾有力的唱腔，還在其後期執教時培養了一批傑出的'學生，爲川劇的發展做出了巨大的貢獻。

川劇大師們不僅在舞臺上有獨特的魅力，他們的生活和精神境界也深受人們崇拜。有的川劇大師雖然已經年逾古稀，但他們依然保持着對川劇這一行業的熱愛和執着。他們更注重藝術的內涵和精神的深度，通過自己的教育和培養，傳承和發揚了傳統的川劇文化，讓更多的人瞭解和喜愛這一優秀的傳統文化。

在當今，川劇大師們的影響力仍然十分深遠。他們的表演和教育作品不僅在國內享有盛譽，也在國際上得到廣泛的認可和欣賞。川劇大師們使用川劇這一傳統文化進行演出，引導了觀衆走近這一豐富、深刻的文化世界，探究其中的精髓和價值。

總之，川劇大師們是中國川劇文化的瑰寶，他們的藝術造詣和精神境界令人震撼和敬仰。在今後的川劇發展中，仍需繼續傳承和弘揚其優秀的藝術成果，使川劇這一藝術形式能夠長盛不衰，開拓更廣闊的發展前景。